Moda

Conviértete en el mejor diseñador de moda

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Reconoce que está predestinado a ser un desarrollador de moda si: a) invirtió gran parte de su juventud en hacer ropa para sus muñecas Barbie en lugar de divertirse con sus amigos cercanos; b) consulte las publicaciones de moda en lugar de las publicaciones de su institución; c) abrió una tienda en su bodega a los 10 años. En otras palabras: si desea ser el siguiente Yves Saint Laurent, ayuda a estar total y totalmente estresado con la moda.

Sin embargo, hay muchos elementos de la carrera. Trabajar como desarrollador de moda también puede sugerir monitorear un grupo de estilo en un negocio de ropa deportiva como crear una etiqueta con su propio nombre. Aunque la profesión anterior puede no parecer tan atractiva como la anterior, definitivamente hará su vida mucho menos exigente. Producir su propia etiqueta requiere mucho tiempo, compromiso y esfuerzo. Por no hablar de vivir simplemente sobre la línea de la indigencia durante muchos años.

Elegir un método

Hay tantos medios para lanzar una profesión de la moda como diseños de maquetación. El reino del polo de Ralph Lauren se estableció en una pequeña colección de conexión que ofreció a Bloomingdales. Helmut Lang decidió abrir su propia tienda de ropa cuando no pudo encontrar una camiseta que le gustara. Michael Kors desarrolló una red de consumidores mediante la comercialización de ropa en una elegante tienda de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, muchas personas descubren que la estructura más eficaz para una profesión de estilo es obtener un nivel artístico en moda en una institución destacada. Además de enseñarle el oficio, una excelente institución también incluirá la confiabilidad en su currículum. “Vivimos en una sociedad de marcas, y tener el nombre de una buena escuela detrás de ti realmente ayuda”, afirma Carol Mongo, directora del Departamento de Moda de la Parsons School of Design en París.

Postularse a una institución

Hay una gran cantidad de universidades que tienen programas de moda, sin embargo, solo unas pocas tienen el tipo de historial que realmente puede presionar a tu profesión. Es difícil ingresar a estas universidades porque la competencia es alta y, a menudo, tienden a ser muy exigentes. Usas enviando un perfil de ilustraciones de tus estilos. “No podemos enseñarle a ser creativo, tiene que traernos su creatividad y dejar que le guiemos en su camino”, afirma Carol Mongo. Sugiere a los alumnos que adquieran algo de experiencia en costura antes de usar. El dibujo también es una habilidad vital para un desarrollador: es el método con el que conecta sus conceptos. Para construir un perfil sobresaliente es una excelente sugerencia tener algo de experiencia en maquetación; tomar cursos de arte le ayudará a reconocer el tipo y el porcentaje. Pero no es necesario ser un gabinete profesional para obtener la aprobación de una institución. “La cualidad más importante que buscamos en nuestros estudiantes es que son verdaderamente apasionados y exuberantes por la moda”, afirma Mongo. “Si tienes ideas maravillosas pero no puedes dibujar, siempre hay formas de evitarlas. Por ejemplo, podrías poner tus diseños en un maniquí y tomarle fotografías “.

¿Qué institución ciertamente te proporcionará

La mayoría de los programas de moda tienen una duración de 3 a 4 años. Durante ese tiempo, sin duda tomará cursos de arte, así como investigación de ilustración, estructura de sombra y tipografía. Seguramente también encontrará métodos de producción de patrones, cortinas y cortinas. Uno de los beneficios más importantes de las escuelas de diseño es que funcionan muy de cerca con el mercado. Parsons, por ejemplo, tiene “proyectos de diseñador crítico” en los que desarrolladores eficaces como Donna Karan y Michael Kors trabajan directamente con los alumnos que terminan. Los alumnos ambiciosos también tienen la posibilidad de ganar distinguidos honores y premios, que les brindan una gran concentración y respaldo financiero. Una ocasión realmente crucial es la revelación de moda al final del último trimestre, cuando los alumnos que terminan revelan sus colecciones. Una gran cantidad de personas importantes del mercado de la moda acuden a estos programas para buscar nuevas habilidades. También es una posibilidad de ser realmente terrible y ser visto por los medios de comunicación. Hussein Chalayan, por ejemplo, se hizo muy conocido rápidamente cuando reveló ropa deteriorada que en realidad había escondido en su patio para su programa de graduación universitaria en Saint Martins.

Caminos alternativos

“Seamos realistas”, afirma Carol Mongo de Parsons, “La escuela no es para todos. Si solo busca un trabajo en la industria de la moda, no una carrera como diseñador, probablemente no necesite ir a la escuela “. Si desea trabajar como costurera o modeladora, el punto más efectivo es obtener una beca de enseñanza en una residencia de moda y mejorar su método. Sin embargo, hay muchos casos de desarrolladores conocidos que comenzaron como aprendices sin ninguna capacitación oficial. Por ejemplo, la nueva celebridad más brillante de Dior, el desarrollador de ropa para hombres Hedi Slimane, tenía un nivel en el periodismo cuando comenzó a colaborar con el desarrollador de ropa para hombres José Levy. Nicolas Ghesquière de Balenciaga es un ejemplo más de un desarrollador maravillosamente eficaz que descubrió el trabajo de forma práctica, como ayudante de Jean-Paul Gaultier. Por lo general, obtienes una beca de enseñanza enviando un perfil a una residencia de moda que te interesa. Pero es una excelente sugerencia llamarlos con anticipación para ver específicamente qué requieren. Asimismo, es fundamental tener en cuenta que la competencia es fuerte y, a menos que tenga vínculos individuales, es muy difícil obtener una beca de enseñanza sin una educación y aprendizaje.
También hay desarrolladores, como Luella Bartley, que iniciaron su propia organización después de haber trabajado como estilistas durante varios años, desarrollando así una red sectorial y un excelente sentimiento publicitario y de marketing.

Entendiendo el negocio

Desafortunadamente, no es suficiente que un desarrollador sea innovador; también necesita tener algún sentimiento de organización. A medida que la moda está cada vez más impulsada por la empresa, es muy importante conocer el entorno empresarial y comprender a los técnicos que lo respaldan. Si consulta constantemente documentos profesionales como “Ropa de mujer a diario”, sin duda obtendrá una gran cantidad de detalles útiles. Si desea administrar su propio negocio, debe estar excepcionalmente organizado y conocer un mínimo de los fundamentos de la economía empresarial. En la actualidad, muchas universidades de moda están incorporando cursos de organización en su programa educativo. “Nuestros estudiantes deben ser lo suficientemente inteligentes para saber cómo negociar un contrato o elegir un socio comercial”, afirma Carol Mongo. Quizás sea informativo de que la mayoría de los desarrolladores que son realmente efectivos hoy, como Calvin Klein o Tom Ford, están asociados con todos los elementos del negocio, desde las técnicas de concesión de licencias hasta las campañas de marketing y la confección real de la ropa.

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